關鍵數字：根據「AI EXPO Taiwan 2026」展會資訊，全球AI應用方案已突破 350 種，顯示AI技術正以驚人速度落地各產業，其中娛樂產業的轉型更是值得關注。
📊 娛樂產業 AI 趨勢總覽
在年度盛事「AI EXPO Taiwan 2026」上，韓國美聲天團 2AM 成員、同時也是韓國娛樂科技公司 INIP 創意長林瑟雍（Lim Seul Ong）登上了不知講堂，以「娛樂 × 深科技DeepTech」為題發表專題演講。他精闢分析了人工智慧（AI）如何全面重塑娛樂產業的未來樣貌，從技術競爭轉向時間與注意力的爭奪，並強調產業正從「內容導向」進化至「體驗導向」。INIP 公司本身便聚焦於建構「IP 體驗平台」，巧妙結合 AI、XR 與 3D 內容技術，致力於將傳統的音樂、影視及藝人 IP 轉化為可互動、可延伸的數位體驗，並透過平台化策略推動全球部署與多元變現模式。
AI 競爭核心：從技術轉向時間與注意力
林瑟雍指出，當前 AI 領域的競爭核心已發生了顯著轉變。過去，技術能力是決勝關鍵，但隨著 GPU、大型語言模型與雲端運算技術日趨成熟，技術門檻逐漸降低，現在的關鍵戰場已轉移到能否有效吸引並長久留住使用者的「時間與注意力」。這意味著，娛樂、遊戲與沉浸式內容等「體驗型應用」將擁有巨大的發展空間。他強調，評估這些應用成功的標準，不再是單次的曝光次數，而是使用者在其中停留的總時間與互動的深度。這項趨勢提醒業界，必須將焦點從單純的技術堆疊，轉向更貼近人性的互動設計。
娛樂產業轉型：內容導向走向體驗經濟
娛樂產業的典範轉移正從「內容導向」走向「體驗導向」，這是林瑟雍在演講中提出的另一項重要洞見。他解釋道，IP 不再僅僅是單一作品的呈現，而是可以持續互動、不斷延伸的「體驗資產」。舉例來說，XR 擴增實境演出、虛擬空間建構與數位人技術的應用，讓內容從一次性的消費轉變為可被反覆參與及延展的互動形式。從技術層面來看，這類體驗型應用對即時 AI 運算與 3D 渲染有著極高的需求，屬於典型的高算力消耗場景，這也預期將帶動相關基礎設施的投資熱潮。
AI 輔助創作：效率提升與情感判斷的平衡
對於 AI 在創作環節的角色，林瑟雍抱持著務實的態度。他分享，INIP 公司已在音樂製作流程中導入 AI 工具，用於執行聲音測試、編曲模擬與創意驗證等任務，顯著提升了製作效率與探索新創意的速度。然而，在最終的決策層面，他堅信仍需高度依賴創作者本身的經驗與情感判斷。他語氣堅定地強調：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」這段話為 AI 時代的藝術創作劃下了明確的界線，指出情感依然是人類獨有的核心價值。
此外，他也特別點出粉絲數據的重要性。隨著串流平台與社群媒體的普及，使用者的行為軌跡得以被精準量化，這些寶貴數據能夠即時回饋至內容開發與商業策略的制定。他預測，未來粉絲的關注點將可能從單一作品，轉向更多零碎的體驗與互動記憶，而這些資料的累積，將成為 IP 長期價值不可或缺的一部分，甚至成為一種新的數位資產。
數據告訴我們什麼？台灣在 AI 娛樂應用的潛力
林瑟雍在談到區域合作時，特別提及了台灣的潛力。他認為，台灣在半導體製造與 AI 基礎建設方面具有顯著優勢，同時也擁有一定水準的內容創作能力，這些條件都使其成為發展 AI 娛樂應用的理想夥伴。他透露，INIP 已與台灣相關團隊展開接觸，未來有望在沉浸式內容與跨國平台建構等領域進行更深入的合作。這項觀察不僅點出了台灣在全球 AI 娛樂版圖中的戰略位置，也預示著未來台韓兩地在娛樂科技領域的合作，可能將激盪出更多創新火花。
