「2026衛武營國際音樂節」將於四月十日至十九日盛大展開，邁入第五屆。本屆由國際知名作曲家陳銀淑續任藝術總監，精心策劃一系列涵蓋管絃樂、室內樂、獨奏會、多媒體跨界演出及紀錄片放映的精彩節目，旨在引領觀眾探索知性思辨與感官震撼，挑戰傳統聆賞形式，展現音樂藝術的無限可能，為南臺灣藝文界注入活水。
衛武營國際音樂節：第五屆盛典啟幕
本屆衛武營國際音樂節自四月十日持續至十九日，由國際知名作曲家陳銀淑擔任藝術總監，她策劃的節目內容廣泛，從充滿趣味的聲響拼貼到深邃靈性的生命哲思，期望透過國內外傑出音樂家的演繹，引導觀眾穿梭於知性思辨與感官震撼之間，藉此展現音樂藝術的無限可能性。
藝術總監闡述創新視野與挑戰
衛武營藝術總監簡文彬表示，衛武營國際音樂節已邁入第五年，今年特別邀請多位勇於挑戰框架的藝術家，為衛武營注入無窮創意。他指出，從駐節作曲家迪特‧阿曼那充滿動能的協奏曲，到張玹打破觀演界線的《眾人協奏曲》，以及康倫‧南卡羅超越人類極限的自動鋼琴音樂，本屆音樂節試圖挑戰既有的聆賞形式。
簡文彬進一步說明，透過邀請如尤森兄弟、漢娜-伊莉莎白‧穆勒等國際頂尖音樂家，以及衛武營當代樂團對音樂的持續深耕，衛武營期許自身不僅是展演的舞台，更是孕育新聲音的搖籃，讓觀眾在此遇見音樂的驚喜與奇蹟。
節目亮點：跨界實驗與經典對話
開幕音樂會《從布拉姆斯到阿曼》將於四月十日率先登場，由茱莉亞音樂院指揮系主任大衛‧羅伯森領軍國立臺灣交響樂團，攜手鋼琴家安東‧哥琛貝爾格，共同演繹本屆駐節作曲家、來自瑞士的迪特‧阿曼的鋼琴協奏曲《大觸技曲》。該作品以突破傳統框架、展現令人屏息的炫技與視覺能量為特色；下半場則帶來布拉姆斯深沉悲壯的第四號交響曲，呈現從浪漫情懷到現代語彙的跨時代對話。
創新與跨界實驗是本屆衛武營國際音樂節的另一大亮點。四月十日至十二日，臺灣作曲家張玹的《眾人協奏曲》將以國內前所未見的形式呈現，融合大型互動感應聲音裝置，以及AI空間流動感測的「參與式作曲劇場」。此外，音樂節將於四月十一日放映紀錄片《自動鋼琴大師：康倫‧南卡羅》，並舉辦映後座談，探討南卡羅如何利用自動演奏鋼琴打孔紙捲，創造出超越人類演奏極限的複雜節奏與速度，其在孤獨中開拓全新音樂疆界的精神，至今仍啟發無數當代創作者。
其他精彩節目包括多樂器演奏家謝爾蓋‧馬洛夫於四月十一日帶來的《巴赫：三百年的孤寂》，他將使用罕見的「肩式大提琴」，重現巴洛克時期的獨特聲響並結合電子即興。備受臺灣樂迷喜愛的荷蘭雙鋼琴兄弟檔盧卡斯及亞瑟‧尤森將三度造訪衛武營，於四月十二日獻上莫札特、舒曼至當代作曲家約格‧魏德曼的跨世紀曲目，展現絕佳默契。
由臺灣頂尖音樂家組成的衛武營當代樂團，將在指揮尚-菲利普‧弗爾茲帶領下，呈現四月十六日《音樂謎題與遊戲》及四月十八日《新與舊》兩場音樂會，並邀請新生代木笛演奏家邱聖芳同台演出，也將世界首演臺灣作曲家林佳瑩的委託創作。德國新生代抒情女高音代表漢娜-伊莉莎白‧穆勒則將於四月十七日舉辦獨唱會《愛戀與慕光：藝術歌曲之夜》，演繹舒曼、普朗克、理查‧史特勞斯等人的作品。
壓軸的閉幕音樂會《最後四首歌》將於四月十九日舉行，由簡文彬指揮高雄市交響樂團，攜手女高音穆勒獻唱理查‧史特勞斯晚年絕筆《最後四首歌》，並演繹布魯克納莊嚴宏偉的第六號交響曲，以及梅湘充滿宗教冥想的《被遺忘的奉獻》。這場演出將從生命的告別到靈性的昇華，為本屆音樂節劃下充滿哲思與餘韻的華麗句點。
二○二六衛武營國際音樂節多檔節目票券現正熱賣中，詳細購票優惠與節目資訊，請至衛武營官網查詢。
