當傳統台菜遇上國際級的當代設計美學，會激盪出什麼樣的火花？這不僅是味蕾的饗宴，更是一場文化的重新詮釋。米其林推薦的台菜品牌膳馨，其市政旗艦店的空間設計在國際舞台上大放異彩，一舉囊括了2025年美國繆思設計獎及2024年倫敦設計獎的兩項最高榮譽鉑金獎，展現台灣餐飲品牌在國際設計獎項的卓越實力，並成功吸引新世代目光。
現象觀察：國際設計獎項的台灣餐飲新標竿
台灣的餐飲文化正以嶄新的姿態躍上國際舞台，其中，膳馨市政旗艦店的空間設計無疑是近期最受矚目的案例。該案不僅榮獲了2025年美國繆思設計獎的肯定，更在競爭激烈的倫敦設計獎2024年度評選中，於「室內設計—重建」與「餐廳酒吧室內設計」兩大類別中，雙雙奪下最高榮譽的鉑金獎。
這項殊榮不僅證明了台灣設計軟實力，更使膳馨成為少數能以單一專案跨類別獲得最高榮譽的台灣餐飲品牌，為台灣餐飲界樹立了新的里程碑。膳馨餐飲集團公關副總蔡馨誼對此表示：
「此次獲得倫敦設計獎雙鉑金肯定，不僅是對品牌多年來堅持料理品質與空間體驗並重的高度認可，也證明台灣餐飲文化在國際舞台上，能以當代設計語言持續被看見。」
這份來自國際的肯定，清晰地傳達出台灣在地文化透過創新設計，足以在全球語境中發光發熱的潛力。
原因剖析：從傳統到當代，「團圓」哲學的設計轉譯
膳馨市政旗艦店的設計理念，是品牌成立逾十年後一場深具意義的轉型，其核心在於對台灣飲食文化中「團圓」精神的當代詮釋。設計團隊 Trangday Interior Design 巧妙地跳脫了傳統台菜餐廳常見的熱鬧明亮風格，為進駐高端商場的旗艦店打造了一個兼具現代美學與情感溫度的用餐場域。
首先，設計概念以「團圓（Reunion）」為軸心，保留了象徵共享的圓桌元素，並創新地引入蛇形排列的訂製橢圓餐桌作為空間核心。這種靈活的配置，使得從雙人用餐、家庭聚會到多人宴席都能自在切換，有效解決了傳統大桌可能出現的空席尷尬。
其次，整體動線透過彈性隔間與包廂設計，實現了空間尺度的靈活調整，無論在尖峰或離峰時段，都能在開放感與私密性之間取得理想平衡。在色彩與材質的選用上，設計團隊以象徵吉祥的紅色、深綠與橘色為主調，搭配精緻的金屬細節點綴，營造出低調而不失奢雅的氣質。
再者，曲面牆體結合義大利批土工法，搭配具「銀色波紋」質感的玻璃隔屏，共同形塑出流動且層次分明的視覺語彙，成功將傳統文化元素轉化為現代設計語言。燈光規劃亦是此次獲獎的關鍵亮點之一，設計團隊採「一桌一舞台」概念，為每張餐桌配置獨立重點照明，不僅聚焦料理與賓客互動，更透過刻意降低的環境光源，賦予整體空間即便在開放格局下，仍能保有專屬的用餐儀式感。Trangday Interior Design 團隊強調：
「此次改造的核心並非顛覆傳統，而是在尊重台菜文化底蘊的前提下，透過空間重新定義品牌性格，讓經典料理能在更符合現代生活節奏的場域中被感受與記憶。」
影響評估：品牌轉型與新世代客群的共鳴
膳馨市政旗艦店的空間設計策略，不僅為品牌帶來國際聲譽，更在市場定位上產生了深遠影響。透過這項創新，膳馨成功吸引了過去可能對傳統台菜餐廳較不感興趣的新世代消費族群。這種轉型展現了餐飲品牌在維繫傳統精髓的同時，也能透過現代設計語言與時俱進，拓展市場廣度。
此案例證明，餐飲體驗已不再單純限於味覺，視覺、觸覺乃至於空間氛圍的營造，都成為品牌與消費者建立連結的重要環節。一個精心設計的用餐環境，能有效提升顧客的整體感知價值，使每一次用餐都成為一次難忘的文化與美學體驗。這也預示著，未來餐飲業的競爭，將更著重於提供全方位的感官享受與品牌故事的深度傳達。
趨勢預測：餐飲空間設計的未來走向
展望未來，餐飲空間設計將持續扮演品牌差異化的關鍵角色。膳馨的成功案例，預示著一股將在地文化與國際美學深度融合的趨勢。隨著消費者對用餐體驗的要求日益提升，餐飲業者將更傾向於投資於獨特且富有敘事性的空間設計，以創造記憶點並強化品牌認同。
我們預期，未來會有更多傳統餐飲品牌效仿此模式，不再拘泥於既定印象，而是勇於嘗試跨界合作，將藝術、設計、科技融入用餐環境，共同打造具有深度文化內涵與現代感兼具的複合式體驗。這不僅有助於傳統文化的活化與推廣，也將提升台灣餐飲品牌在全球市場的競爭力，使其不只以美味聞名，更以獨特的設計語彙驚豔世界。
膳馨市政旗艦店獲得了哪些重要的國際設計獎項？
膳馨市政旗艦店的空間設計榮獲了2025年美國繆思設計獎，以及倫敦設計獎2024年度「室內設計—重建」與「餐廳酒吧室內設計」兩大類別的最高榮譽鉑金獎。
膳馨的空間設計如何重新詮釋台灣飲食文化中的「團圓」精神？
膳馨的設計概念以「團圓」為主軸，保留圓桌元素，並以蛇形排列的訂製橢圓餐桌作為空間核心，搭配彈性隔間與包廂設計，靈活調整空間尺度，創造兼具開放感與私密性的用餐環境，使各類型的聚會都能自在享受。
