藝術界矚目的「光影拾歲－冉茂芹油畫寫生個展」即日起至4月7日，於臺北阿波羅畫廊隆重登場。本次展覽精選冉茂芹先生自1990年至2015年間，於臺灣及日本多地創作的約20件油畫寫生作品，深度呈現藝術家如何透過對景寫生，捕捉光影流動與生命當下的永恆瞬間，引領觀者重新感受風景與人物的真實脈動。
沉浸式寫生哲學：捕捉光影與時間的流動
冉茂芹的藝術核心，始終圍繞著風景與肖像畫作，而其獨特的創作方式，正是讓觀者得以「回到當下感受風景」的關鍵。他堅持對景寫生，親身置身於自然或人文景觀之中，細膩觀察現場的光線、空氣質感、結構佈局，以及最難以捕捉的時間流動。
有趣的是，這種繪畫的「發生」並非僅止於記錄，更是一種與環境的深度對話。無論是在日本河岸邊長時間凝視光影的細微變化，抑或是在臺灣的田疇間、城市邊緣駐足作畫，冉茂芹先生的每一筆都承載著彼時彼刻的真實感受。他的作品不僅僅是風景的再現，更是藝術家與風景之間，藉由時間淬煉出的獨特觀看方式。
跨地域的風景敘事：從京都古剎到埔里田陌
此次「光影拾歲－冉茂芹油畫寫生個展」中，多幅風景畫作展現了藝術家橫跨臺灣與日本的創作足跡。這些作品不僅僅是地理上的標記，更是時間與記憶的容器。
例如，作品《北野天滿宮》便是冉茂芹先生在日本京都的創作結晶。面對莊嚴宏大的北野天滿宮，他選擇將目光聚焦於主宮旁一隅，那捐獻者的小廟，以其多姿多彩的造型與色彩，展現出可愛的生命力。藝術家僅用短短四小時，便將這處值得細細品味的景致，凝練於畫布之上。
另一幅極具意義的作品《埔里河》，則完成於1999年，恰逢當年的秋天，臺灣發生了震驚全國的921大地震，而震央正是南投縣的埔里。冉茂芹先生回憶道：
「這張畫中的河叫什麼名字，也不清楚了，但是，清楚記得畫中的右方是一塊『台地』，延伸過去就是埔里的市區，他們的腳下是直接巿區的石橋，從橋上望去，小河蜿蜒，流水汩汩，春綠的田陌相連，伸向迷濛遠方，自是一幅畫面。」
這段話不僅揭示了作品背後的故事，更讓觀者感受到畫作中那份寧靜與當時社會氛圍的強烈對比，賦予作品更深層的歷史與情感厚度。
寫實肖像的深度凝視：刻畫多元文化與內在情感
除了風景畫，冉茂芹的肖像繪畫同樣引人入勝。他的畫風承襲了俄羅斯畫派嚴謹細膩的寫實傳統，展現出紮實醇厚的繪畫功力。這些肖像作品多半來自不同文化背景與族群的人物，有些是來臺的交換學生，有些則是旅途中偶然相遇的緣分，每一幅都彷彿訴說著一個個獨特的故事。
在肖像系列中，《黔東南苗家女》描繪了一位結婚前的苗族少女，透過服飾、色彩與姿態的精準捕捉，畫面洋溢著當地文化中獨有的節慶氣息與喜悅。而《貴妃遙想》則以唐代人物為創作起點，冉茂芹先生運用層次豐富而內斂的色彩處理，讓這位歷史人物在畫布上呈現出兼具想像與情感的立體形象，彷彿在時光洪流中與觀者對望。
展覽展望：藝術家觀點的時代共鳴
「光影拾歲－冉茂芹油畫寫生個展」不僅僅是一場藝術作品的陳列，更是對藝術家冉茂芹數十年來堅持寫生精神的致敬。此次展覽，讓觀者得以近距離感受藝術家在光線、色彩、造型與情感之間，所累積出的獨特觀看視角與深厚功力。這也是一場難得的機會，去思考藝術如何穿越時空，將「當下」的感受凝結成永恆的印記。
本次展覽的重點精華，可歸納為以下幾點：
- 展期自即日起至2024年4月7日，於阿波羅畫廊展出。
- 精選約20件冉茂芹先生於1990年至2015年間，在臺灣及日本創作的油畫寫生作品。
- 作品涵蓋風景與肖像兩大主題，展現藝術家對光影、結構與情感的獨到詮釋。
- 多幅作品富含歷史與文化背景，如《埔里河》與《黔東南苗家女》，值得細細品味。
總體而言，這場展覽不僅展現了冉茂芹先生的藝術成就，也提供了一個讓現代人放慢腳步，重新連結自然與人文的機會。在快速變遷的時代，藝術家對「當下」的捕捉，或許正是我們最需要的精神慰藉。
