在人工智慧技術日新月異的時代，娛樂產業正迎來一場前所未有的典範轉移。當過去的競爭聚焦於技術本身，現在我們不禁要問，AI 究竟會如何徹底改變我們所熟知的娛樂生態？2026 年 AI EXPO Taiwan 展會上，韓國美聲天團 2AM 成員、同時也是韓國娛樂科技公司 INIP 創意長林瑟雍，便在不知講堂發表了「娛樂 × 深科技DeepTech」專題演講，為這項核心議題提供了獨到的見解與前瞻性的分析，揭示了娛樂產業從「內容導向」轉向「體驗導向」的關鍵變革，以及 AI 在其中扮演的複雜角色。
現象觀察：娛樂產業的典範轉移與「注意力」爭奪戰
首先，當前的娛樂產業正經歷一場深刻的結構性變革，其核心在於競爭焦點的位移。林瑟雍創意長指出，隨著 GPU 算力、大型模型與雲端技術的日益成熟，過去被視為高不可攀的技術門檻正逐漸降低，這意味著純粹的技術優勢已不再是決勝關鍵。
如今，真正決定成敗的，是能否有效吸引並長久留住使用者的「時間」與「注意力」。這項洞察尤其適用於娛樂、遊戲與沉浸式內容等「體驗型應用」，其評估標準也從傳統的單次曝光量，轉變為使用者實際的停留時間與互動程度。這種從「內容導向」轉向「體驗導向」的趨勢，讓 IP 不再僅是單純的影視或音樂作品，而是能夠持續互動、不斷延伸的數位體驗資產，例如 XR 演出、虛擬空間與數位人等，這些都讓內容從一次性消費轉變為可反覆參與及延展的體驗形式。
林瑟雍創意長明確指出：「AI 競爭正從技術能力轉向對使用者『時間』的爭奪。」這句話精準點出了當前娛樂科技領域最核心的挑戰。
原因剖析：科技進程與市場演變的雙重驅動
造成這波典範轉移的深層原因，是科技進步與市場需求演變的雙重驅動。一方面，生成式 AI 的崛起、算力基礎設施的強化，以及雲端運算的普及，共同為「深科技」在娛樂領域的應用奠定了堅實基礎。INIP 公司正是這波浪潮下的實踐者，其聚焦於建構「IP 體驗平台」，結合 AI、XR 與 3D 內容技術，將傳統的音樂、影視與藝人 IP 轉化為高度互動、可延伸的數位體驗，並透過平台化策略推動全球化部署與多元變現模式。
另一方面，這類體驗型應用對即時 AI 運算與 3D 渲染有著極高的需求，屬於典型的「高算力需求」場景，預期將進一步帶動相關基礎設施的投資與發展。市場對於更沉浸、更個人化的娛樂體驗的渴望，促使產業必須不斷探索新的技術應用與商業模式，以滿足日益挑剔的消費者。同時，隨著串流與社群平台的普及，用戶行為數據變得可量化，這些「粉絲數據」成為內容開發與商業策略的重要回饋，形塑了 IP 長期價值的定義。
影響評估：AI 於創作與體驗的雙面刃
再者，AI 在娛樂產業中的角色，正如一把雙面刃，既能大幅提升效率，卻也存在無法跨越的界限。林瑟雍創意長以務實的觀點闡述，目前 AI 工具已成功導入音樂製作流程，例如用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證，顯著提升了製作效率與探索速度。然而，在藝術創作的決策層面，仍舊高度仰賴創作者本身的經驗與情感判斷。這項區別至關重要，因為它劃清了 AI 輔助與人類核心價值的界線。
林瑟雍強調：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」這段話精闢地闡明了 AI 在藝術領域的定位，即作為強大的輔助工具，而非情感與靈魂的替代品。
此外，粉絲關注的焦點也從單一作品轉向零碎的體驗與互動記憶，這些數位足跡與互動資料，正逐漸成為 IP 長期價值不可或缺的一部分。對於區域合作，林瑟雍也觀察到台灣在半導體與 AI 基礎建設方面具備顯著優勢，同時擁有一定的內容創作能量，這些條件都使其成為發展 AI 娛樂應用的理想夥伴。目前，INIP 已與台灣相關團隊展開接觸，預計未來在沉浸式內容與跨國平台方面，將有進一步合作的可能。
趨勢預測：沉浸式體驗與跨域合作的新紀元
最後，展望未來，娛樂產業將持續朝向高度沉浸式體驗與深度跨域合作的方向演進。隨著 AI 技術的成熟與應用場景的拓展，我們將看到更多結合 AI、XR 和 3D 內容技術的創新娛樂形式。這種趨勢不僅體現在更為生動的虛擬偶像、更具互動性的數位空間，以及更個人化的內容推薦系統上，更在於 IP 價值的重新定義——從一次性的消費品轉變為可持續經營的體驗生態系。這將促使產業鏈上下游的企業，包括技術供應商、內容創作者與平台營運商，進行更緊密的合作與整合。
特別是對於台灣而言，其在半導體與 AI 基礎建設上的領先地位，將使其在全球 AI 娛樂產業的發展中扮演關鍵角色。透過與韓國等內容創新國家的深度合作，台灣有機會將其硬體優勢與軟體創意結合，共同開創沉浸式內容與跨國平台的全新商業模式。這不僅是技術的交流，更是文化與創意的碰撞，預示著一個由深科技驅動、以體驗為核心的娛樂新紀元。
