當人工智慧（AI）的浪潮席捲全球，娛樂產業究竟該如何應對？這不僅是技術應用的課題，更是一場關於注意力與體驗的深刻變革。在「AI EXPO Taiwan 2026」展會期間，韓國美聲天團 2AM 成員、同時身兼韓國娛樂科技公司 INIP 創意長的林瑟雍，以其獨到的產業視角，透過「娛樂 × 深科技DeepTech」專題演講，精闢剖析了 AI 如何重塑娛樂產業的競爭核心，預示著一場從內容到體驗的典範轉移。
現象觀察：AI EXPO 2026 揭示娛樂產業典範轉移
在 25 日於花博爭豔館舉行的「AI EXPO Taiwan 2026」盛會上，主軸涵蓋生成式 AI、算力基礎設施與實際應用場景，其中娛樂科技領域的拓展尤其引人矚目。林瑟雍的現身，不僅代表了韓流娛樂界對新科技的積極擁抱，更揭示了娛樂產業正從過去單純的技術競爭，轉向對使用者「時間」與「注意力」的爭奪。他所任職的 INIP 公司，正是這股浪潮下的先行者，致力於建構「IP 體驗平台」，巧妙結合 AI、XR 與 3D 內容技術，將傳統音樂、影視與藝人 IP 轉化為可互動、可延伸的數位體驗，並透過平台化模式推動全球部署與多元變現。
原因剖析：技術成熟與使用者行為變遷的雙重驅動
這場典範轉移並非偶然，而是由技術成熟與使用者行為變遷所共同驅動。首先，隨著繪圖處理器（GPU）運算能力、大型語言模型（LLM）的發展以及雲端基礎設施的日益成熟，過去高不可攀的技術門檻正逐漸降低。這使得更多創新者能將 AI 應用於娛樂領域，從而將競爭焦點從「誰擁有最尖端技術」轉移至「誰能更有效地吸引並留住用戶」。其次，當代消費者不再滿足於單向的內容接收，他們渴望更深層、更個人化、更具參與感的「體驗型應用」，例如 XR 演出、虛擬空間與數位人互動。因此，娛樂產業正從「內容導向」轉向「體驗導向」，IP 不再僅是單次消費的作品，而是能被反覆參與及延展的互動資產。
林瑟雍在演講中指出：「AI 競爭正從技術能力轉向對使用者『時間』的爭奪。未來關鍵在於能否吸引並留住用戶注意力。」這明確點出了娛樂產業未來戰略的核心。
影響評估：創作流程革新、情感價值核心與數據驅動策略
AI 的導入對娛樂產業的影響是多層次的。在創作端，AI 工具已開始深度參與音樂製作流程，例如用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證，顯著提升了製作效率與探索速度。然而，林瑟雍也持務實觀點，強調在決策層面，創作者本身的經驗與情感判斷仍是不可取代的核心。他直言：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」這句話點明了 AI 在藝術創作中的輔助定位，而非取代者。此外，隨著串流與社群平台的普及，用戶行為數據變得可量化，這些數據能精準回饋至內容開發與商業策略，使粉絲關注從單一作品延伸至零碎的體驗與互動記憶，成為 IP 長期價值的重要組成。從技術架構來看，這類體驗型應用對即時 AI 運算與 3D 渲染有著極高的算力需求，預期將帶動相關基礎設施的投資。
趨勢預測：沉浸式體驗浪潮與跨域合作新契機
展望未來，娛樂產業將持續朝向更深度的沉浸式體驗邁進，XR 演出、虛擬空間與數位人將成為常態，模糊現實與虛擬的界線。有趣的是，林瑟雍特別提及了台灣在此趨勢中的潛力。他認為，台灣在半導體與 AI 基礎建設方面具備顯著優勢，同時也擁有一定的內容創作能力，這些都是發展 AI 娛樂應用的有利條件。目前，INIP 已與台灣相關團隊展開接觸，預期未來有望在沉浸式內容與跨國平台上進一步合作，共同探索 AI 賦能娛樂的無限可能。這不僅是技術的結合，更是文化與創意的碰撞，將為全球娛樂市場注入新的活力。
