國立臺灣美術館年度國際藝術大展「無限副本與瞄準器」於今（28）日隆重開幕，聚焦科技藝術對虛實界線的反思。本次展覽匯聚國內外藝術家，透過遊戲引擎、即時影像等多元媒介，探討在資訊洪流中，人們如何觀看世界、形塑認知，並重新審視數位時代下的判斷能力與個人能動性。文化部政務次長李靜慧、國美館長陳貺怡及策展人陳湘汶等皆出席盛會，共同為這場深具啟發性的科技藝術盛會揭開序幕。
數位時代下的觀看挑戰與藝術反思
文化部政務次長李靜慧在開幕式上指出，本次展覽的關注點並非科技或戰爭本身，而是在影像與資訊主導的當代社會中，人們應如何觀看並理解世界。她強調，臺灣位處第一島鏈，是訊息、權力與觀點交會的重要節點，每日接收大量且多元的影像，這些影像無時無刻不在形塑我們的認知與判斷。因此，展覽的一大核心，在於引導觀眾意識到「觀看」本身即是一種被建構的過程，隨著科技日益強大，人們更須重新定位自身在其中的位置。
李靜慧次長進一步提出關鍵提問，促使大眾反思：「當戰爭進入螢幕與演算法之中，我們應如何維持判斷能力？」她強調，藝術的價值不在於提供標準答案，而在於促使我們重新校準與世界的距離。文化部未來將持續支持相關創作，期盼臺灣不僅能參與國際討論，更能在此議題上提出獨到的自身觀點，豐富全球對科技與社會關係的對話。
遊戲衝動與虛實模糊：藝術的當代詮釋
國美館長陳貺怡表示，感謝文化部「藝文場館科藝創新計畫」的經費挹注，使得國美館在過去二十餘年間能夠持續深耕科技藝術發展。她指出，本次科技藝術大展以「遊戲」為核心主題，遊戲與藝術之間存在著非常緊密的關係。從藝術起源的「遊戲說」來看，許多哲學家認為藝術源於人類與生俱來的「遊戲衝動」，這種衝動促使人們透過遊戲認識世界、抒發情緒，並在過程中暫時脫離現實壓力，這與藝術的本質不謀而合。
陳貺怡館長進一步闡述，隨著數位科技、網路媒體與即時影像的普及，當代遊戲已從傳統形式轉向電子遊戲。這些電子遊戲的設計多半參照現實世界，使得虛擬與現實之間的界線日益模糊，甚至出現遊戲比現實更具真實感的現象。本次展覽即聚焦於此一轉變，透過多位藝術家的作品，深入探討遊戲如何反映現實，並進一步影響我們觀看世界的方式，挑戰觀眾對真實的既定認知。
系統設定與能動性：藝術家揭示的網路真相
策展人陳湘汶觀察到，現代人的手機影像早已被視為真實，並滲透進我們的集體記憶之中，使人們身處在一個真實與虛擬界線幾乎坍塌的世界。她強調，能夠掌握網絡與影像的人，也在某種程度上掌握了書寫世界敘事的權力。網路上常有人用「NPC」（非玩家角色）來形容自己，這其實精準點出了當下人們可能在不知不覺中，被某種巨大而無形的系統所設定的處境。透過本次展覽，觀眾將會發現許多嚴肅的現實，正越來越像我們熟悉的遊戲介面。
展覽中多件作品深刻回應了這些議題。例如，新媒體藝術團隊XTRUX與藝術創作者黃詠仁合作的〈Boulder石〉，以「薛西佛斯式的苦行」隱喻人在技術系統與勞動結構中的反覆處境。藝術家塞薩爾・埃斯庫德羅・安達盧斯（César Escudero Andaluz）的作品〈網路異議所用之自由且通用切斷套件〉，則透過設計與幽默引導觀眾思考「誰在掌控網絡」以及「若我們能讓網路暫停，是否也能重新為自己做出選擇」。藝術家鄭亭亭的〈口述影像〉，則透過重演訪談，揭示影像生產機制，反思我們與媒體影像的關係。
陳湘汶提醒：「無論系統多麼龐大，我們都不應被簡化為可以替換的數據。科技是一種重要的透鏡，幫助我們看見世界的細節，但同時我們也必須意識到，任何工具都可能帶有偏見，任何系統也都存在漏洞。當我們開始理解這些影像與數位機制如何運作時，其實也等於重新取回主導權。我們不再只是被設定好的角色，而是能在高速運轉的科技社會中，保有作為人的能動性。」
本次「無限副本與瞄準器」展覽由陳湘汶策劃，分為三大子題，層層遞進地探索影像生成、媒體觀看到科技倫理：
- 角色選單與視覺校準
- 前方戰區迷霧
- 開發者模式已載入
展覽共邀請來自臺灣、法國、西班牙、美國、日本、澳大利亞、中國、奧地利等15位（組）藝術家，展出18件涵蓋錄像、聲音、裝置、遊戲引擎等多元形式的作品，提供觀眾多角度的思考空間。
展望與影響
「無限副本與瞄準器」國際藝術大展即日起至6月28日於國美館展出，不僅呈現藝術家對科技社會與當代世界的獨到觀察，更為觀眾提供一個重新校準自身與數位環境關係的契機。此外，國美館將於29日舉辦「非完美新世界」國際論壇，由獨立策展人李彥儀與國美館共同策劃，論壇將分為「近乎完美的電玩世界」與「戰爭的視覺意義與道德：看見即毀滅」兩大軸線，邀請多位藝術家、學者與策展人，從娛樂文化與視覺媒介的角度，深度回望科技發展與當代社會之間的複雜關係，持續引領臺灣在國際科技藝術領域的討論。
