一個數字震驚了所有人：根據業界調查，全球數位遊戲產業規模已達數千億美元，玩家社群日益壯大。不過，當這些虛擬世界的法則，開始在現實中映照出戰爭、權力與資訊操弄的樣貌時，我們還能輕易區分遊戲與真實的界線嗎？國立臺灣美術館將於 2026 年 3 月 28 日至 6 月 28 日，推出年度科技藝術大展「無限副本與瞄準器」，由策展人陳湘汶策劃，集結國內外 15 位（組）藝術家的 18 件作品，透過錄像、聲音、裝置、遊戲引擎等多元媒材，引領觀眾以遊戲視角重新校準對世界的觀看方式，深刻反思科技與當代社會的連結。
表象：一場「非常酷」的遊戲藝術盛宴
這場即將登場的科技藝術大展，光從名稱「無限副本與瞄準器」就能感受到濃厚的遊戲氛圍。國美館長陳貺怡在臺北記者會上直言，這個展覽「非常酷」，它以「遊戲」作為核心隱喻，串聯起多位藝術家的創作，不僅帶來新穎且引人入勝的觀展經驗，更藉此探討遊戲與藝術之間長久以來密不可分的關係。遊戲不只是一種表現形式，它其實是理解現實與想像的重要途徑。
陳貺怡館長引述藝術史學家貢布里希在《關於一匹木馬的沈思》中的一段話，精闢點出了遊戲的本質：
「當某人決定跨著木棍驕傲的在村裡騎行時，他這種行為究竟是一種遊戲還是為了召喚某種魔力呢。」
這句話點破了遊玩者無邊的想像力如何賦予玩具活力、生命力與無窮的魔力。在當代藝術實踐中，藝術家與觀眾都能成為「遊戲者」，共同參與虛實交錯的體驗。隨著數位遊戲的蓬勃發展，虛擬與現實的界線日益模糊，甚至彼此交互影響，這也正是本次展覽希望帶給觀眾的重要啟示。
真相：當遊戲副本映照地緣政治與社會現實
有趣的是，這場看似以遊戲為主題的展覽，其核心卻蘊含著對現實世界，特別是地緣政治與當代社會議題的深刻反思。策展人陳湘汶指出，現今全球的衝突與政治事件，往往透過影像、社群媒體與演算法被放大、重組，這過程就像遊戲中不同的「副本」在各地同時展開。展覽正是以此為切入點，重新檢視影像的生成機制、觀看模式以及資訊權力之間的複雜關係。
陳湘汶強調，在現實與虛擬的認知已經完全沒有界限的情況下，我們不需要一味拒絕科技。相反地，透過這次展覽，她最想傳達給觀眾的，就是「覺察與反思」。她認為，這也是這個展覽選擇在臺灣發生的重要意義。
「我們不需要拒絕科技，但是透過本展，覺察與反思是我非常想要告訴大家的事情，也是這個展覽發生在臺灣很重要的意義。」
展覽作品觸及了戰爭與基礎設施等現實處境，讓看似遊戲化的藝術形式，實則承載著對當代世界深刻的詰問。
各方角力：國際藝術家解構虛實邊界
來自臺灣、法國、西班牙、美國、日本、澳大利亞、中國、奧地利等地的 15 位（組）藝術家，透過各自獨特的視角，在「無限副本與瞄準器」中展開一場虛實之間的對話。法國藝術家克文．布黑（Kévin BRAY）便是其中一員，他表示，其創作長期關注科技、神話與地緣政治敘事如何形塑感知與權力結構。他的作品〈原型夾制：塑造身分，置換世界〉，透過構築混種神話，揭示媒體生成與運作的過程，引導觀眾反思觀看與建構現實的框架。
西班牙藝術家塞薩爾．埃斯庫德羅．安達盧斯（César Escudero Andaluz）的作品〈網路異議所用之自由且通用切斷套件〉，則從海底網路電纜與資料監控出發，揭示全球資訊網路背後隱藏的權力結構，令人深思。而美國藝術家艾莉絲・巴克內爾（Alice Bucknell）的電子遊戲作品〈地球引擎〉，更是提出「地球即玩家」（Earth-as-Player）的顛覆性概念，翻轉了傳統遊戲中以人類為中心的控制邏輯，將觀看視角提升至更宏大的尺度。
深層影響：科技倫理與人類感知的新校準
展覽內容依照三個子題層層展開，分別是：「角色選單與視覺校準」、「前方戰區迷霧」與「開發者模式已載入」，從影像生成、媒體觀看到科技倫理，探討了多個面向。許多作品運用了遊戲引擎、機造影片、AI 生成影像與數位掃描技術，這些新興技術不僅重新思考了影像、戰爭敘事與資訊系統之間的關係，也呈現了藝術家們對於科技社會與當代世界的獨到觀察。
臺灣藝術家的創作也從不同角度回應了科技與影像議題。王連晟的裝置作品〈生存的辯證法〉，建構出一座不斷運作的機械劇場，透過演算法的回應，具體呈現安全、防衛與演算法治理之間的矛盾。鄭亭亭的作品〈口述影像〉，則從戰地報導與媒體敘事出發，透過影像再現與說詞轉譯，回看新聞影像背後的觀看框架與資訊取捨。這些作品無不引導觀眾重新審視我們習以為常的觀看習慣，以及科技如何潛移默化地影響著我們的感知。
此外，展覽期間更將於 3 月 29 日舉辦國際論壇「非完美新世界」，邀請獨立策展人李彥儀共同策劃。論壇將分為「近乎完美的電玩世界」與「戰爭的視覺意義與道德：看見即毀滅」兩大軸線，匯集多位藝術家、學者與策展人，從娛樂文化與視覺媒介的角度，深入探討科技發展與當代社會的複雜關係。這場論壇無疑將為展覽的議題，提供更廣闊的學術與實踐對話空間。
未解之問：我們該如何校準觀看世界的方式？
「無限副本與瞄準器」科技藝術大展，透過藝術家的創作與展場敘事，不僅重新思考了影像、科技與人類感知之間的關係，更邀請觀眾在科技不斷加速的當代社會中，重新校準觀看世界的方式。當虛擬與現實的界線日益模糊，資訊洪流不斷衝擊我們的認知，我們該如何保有批判性思考，並在不斷變化的「副本」中，找到屬於自己的「瞄準器」，看清世界的真相呢？這個問題，或許是每位踏出展場的觀眾，都必須開始思考的深層課題。
